“叶甫根尼·米哈伊洛夫是一位优秀的钢琴家，他的弹奏风格有鲜明的情感特色，能深刻诠释音乐曲目。”

——世界著名钢琴巨匠  保罗·巴杜拉-斯科达

 

俄罗斯白银时代的著名音乐代言人

斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐的杰出演奏者

与传奇钢琴演奏大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐同台合作演出

他的琴声飘扬在莫斯科音乐学院大大小小的音乐厅

已成为俄罗斯的宝贵演出传统

【俄罗斯·白银时代】

19世纪末至20世纪初，俄罗斯的历史风云变化，文学、艺术与哲学取得举世瞩目的成就，俄罗斯经历了文化史上璀璨夺目的“白银时代”。

在白银时代，亚历山大·鲍罗丁、格拉祖诺夫等人守护着古典音乐文化传统，在他们的培育下成长起来的新一代音乐家，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、斯特拉文斯基等人，则以其创新精神完成了俄罗斯音乐由传统向现代的转换，并把自己的艺术影响扩散到西方世界。

 

 

 

曲目单

 

C小调钢琴奏鸣曲“悲剧”作品39号No.5

——尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳

 

音画奏鸣曲（选曲5首）

——S. 拉赫马尼诺夫

 

钢琴组曲《胡桃夹子》

——柴可夫斯基

 

————中场休息————

 

切尔诺摩尔进行曲（选自歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》）

——格林卡

 

（李斯特改编）

 

钢琴组曲《图画展览会》

——穆索尔斯基

 

*曲目如有变动，以现场为准

 

 

【叶甫根尼·米哈伊洛夫介绍】

   洛杉矶拉赫马尼诺夫国际钢琴比赛冠军（2002）

   第21届意大利波佐利国际钢琴比赛冠军（1999）

   瑞典艾里克森国际钢琴比赛冠军（1996）

   俄罗斯斯克里亚宾国际钢琴比赛冠军（1995）

   李希特大师奖（1995）

   索弗罗尼茨基大师奖（1995）

   第9届萨福诺夫全俄罗斯钢琴比赛三等奖（1993）

俄罗斯钢琴大师叶甫根尼·米哈伊洛夫早年就读于喀山国立音乐学院（俄罗斯）和莫斯科国立音乐学院，师从俄罗斯钢琴大师米哈尔·沃斯克兰森斯基，大师赞赏他有着“敏感的抒情天赋”和“对音乐形式的美好感觉”。

除了参加各种国家和国际钢琴比赛，如斯克里亚宾国际钢琴比赛（俄罗斯莫斯科）、美国公开音乐比赛（美国旧金山）、全俄罗斯国家音乐比赛（莫斯科）、梅尔扎诺夫国际钢琴比赛（保加利亚索非亚）。他还在俄罗斯、美国、韩国、日本、瑞典、挪威和瑞士的许多城市举办研讨会和大师班，2006年，他还在美国世界钢琴教育会议上开设了大师班和讲座。

他指尖流淌出的旋律飞到了柏林爱乐厅、米兰“G·威尔第”音乐厅、巴黎萨勒·科尔托、伦敦田野里的圣马丁、洛杉矶市民礼堂，纽约史坦威音乐厅、汉城艺术中心（韩国）、香港市政厅、伊斯坦布尔（土耳其）Cealar ReIt Rey音乐厅等世界著名场所演出。他也是许多国际音乐节的常客，其中包括德国（柏林-莫斯考）、瑞士（国际音乐节卢森）、挪威（卑尔根格里格国际音乐节）、美国（贝灵汉音乐节）、俄罗斯、奥地利、瑞典等。

 

【部分曲目介绍】

（俄罗斯2023年发行的作曲家拉赫尼诺夫纪念邮票）

《音画奏鸣曲》——S. 拉赫马尼诺夫

作于1917年，也是拉赫玛尼诺夫离开俄罗斯开始流亡生涯前最后一个时期的重要作品之一。《音画奏鸣曲》中的很多作品是以宏大的交响曲或协奏曲的构思规模写成的，具有清唱剧的激情、宏伟的表现风格、意志坚定的节奏，悲壮的就像一部部钢琴音诗。整套作品充满了阴郁，忧伤的情绪。

 

钢琴组曲《胡桃夹子》——柴可夫斯基

此组曲作于1890年，是柴可夫斯基笔下最童趣的作品。《胡桃夹子》是世界上最优秀最经典的芭蕾舞剧之一，组曲是在完成同名芭蕾舞剧之前所写的八段乐曲，充满童话般的梦幻色彩，其中活泼欢乐的节奏、精致优美的旋律，以及相当有特色的清澈透明的音色，都令人回味无穷。

 

（哈特曼画作之一）

钢琴组曲《图画展览会》——穆索尔斯基

作于1874年，灵感来源于穆索尔斯基好友哈特曼的一次画作展览会，乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及具有间奏功用的“漫步”主题组合而成，具有独属于穆索尔斯基的大胆创造性。

全曲共分十段，分别是：侏儒、古堡、杜依勒里宫的花园、牛车、未孵化的鸟雏的舞蹈、两个犹太人、李莫日市场、墓穴、鸡脚上的小屋、基辅大门。每一段乐曲描绘一个特点的景物，用“漫步”主题贯串，这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。