作  曲：阿道夫·亚当、切萨雷·普尼、莱奥·德利布、里卡尔多·德里戈和彼得·奥尔登伯格斯基
  编  剧：亨利·韦尔努瓦·德·圣乔治、约瑟夫·马季里耶、由尤里·斯洛尼姆斯基与彼得·古谢夫校订
  编  舞：彼得·古谢夫根据马里乌斯·彼季帕编舞版本改编（1987）
  舞美设计：泰穆拉兹·穆尔瓦尼泽
  助理设计：米哈伊尔·希什良尼科夫
  服装设计：加林娜·索洛维约娃
  灯光设计：弗拉基米尔·卢卡塞维奇

  马里乌斯·彼季帕编舞版本于1863年1月24日在圣彼得堡的马林斯基剧院首演
  彼得·古谢夫版本于1987年4月29日在列宁格勒的基洛夫剧院（现圣彼得堡马林斯基剧院）首演


  芭蕾舞剧《海盗》的情节集齐了所有能俘获观众的要素：海盗、沉船、劫持、炽热的爱和背信弃义……还有阵容与编舞的丰富层次、鲜艳戏服的东方韵致、舞段的异域风情，以及古典主义的辉煌和谐。正因如此，这部芭蕾舞剧已在国际上屹立逾一个半世纪。它可以追溯到19世纪中叶：作曲家阿道夫·亚当以拜伦同名诗作为蓝本谱曲，编舞家约瑟夫·马季里耶创作了舞段，并于1856年在巴黎歌剧院上演。自此，无数后来者“插手”其间：新场景不断增加，乐谱里也加入了其他作曲家的音乐片段。换言之，《海盗》自此扬帆独行，巡游欧洲各大舞台。它随编舞家朱尔斯·佩罗来到圣彼得堡，马里乌斯·彼季帕则以精致典雅的“花园之舞”一幕为喧闹的东方集市添上一抹高贵气质。《海盗》流传至今，舞段令人目不暇接，其间穿插哑剧交代人物关系。整场演出既有精彩的独舞，也倚重群舞，编舞极尽所能地展示了古典芭蕾男女技艺的全部华美表达：剧中设两位女首席和三位男首席。而这几位青年舞者并不寄望于以高超技巧在变奏与双人舞里炫目——他们无意用完美的挥鞭转或令人惊叹的飞跃对角线，去截断那理应属于他们的掌声。

  序幕
  船舶失事：三名船员努力在风暴中拯救他们的船只，但船还是沉了。
   
  第一幕 第一场
  岸边
  海盗首领康拉德和手下阿里、比尔邦托被冲上岸。梅多拉和希腊姑娘们前来搭救。康拉德被梅多拉深深吸引，将自己海盗的身份如实相告。此时，他们不巧遇上了巡逻的土耳其士兵，梅多拉和女伴古尔娜尔将康拉德等人巧妙隐藏，自己却被士兵抓走，落入奴隶贩子朗克德姆之手。此人与土耳其军队串通，在希腊沿岸劫掠。

  
  第一幕 第二场
  奴隶市场
  朗克德姆在集市上拍卖战利品，赛义德坐在贵宾位，为其后宫物色新宠。他一眼看上了古尔娜尔，随即将她买下。古尔娜尔被带下去，梅多拉被押进场，令赛义德惊为天人并愿为之一掷千金。然而，一位陌生买家突然现身，梅多拉一眼认出那是乔装的康拉德。赛义德惊愕不已，喝令对方表明身份。刹那间，康拉德和他的随从们掀掉斗篷，现出全副武装的海盗模样。他们抱起梅多拉，擒住朗克德姆，夺路向海边奔去。土耳其卫队束手无策，赛义德暴跳如雷。

  
  第二幕
  希腊海岛上的海盗老巢
  海盗们为从市场上掠得丰厚战利品并救下年轻女子而欢呼雀跃，随即起舞庆祝。梅多拉与康拉德及其挚友阿里共舞，众海盗看得心花怒放。其余女孩恳请梅多拉向康拉德求情，让她们返乡。康拉德最终同意，比尔邦托等一众海盗却执意要留下这些女子。康拉德态度坚决，梅多拉遂带着姑娘们向岸边走去。朗克德姆将这一切看在眼里，提出以自由为交换，献给比尔邦托一瓶迷药，施用后会令人昏睡。迷药被撒在花束上，由不知情的梅多拉送给康拉德，以感谢其侠义之举。朗克德姆趁机再度掳走了梅多拉。

  
  第三幕
  赛义德的宫殿
  古尔娜尔集万千宠爱于一身，令赛义德对朗克德姆带来的其他女奴统统失去了兴趣。当朗克德姆押着梅多拉现身时，赛义德喜出望外，当即买下她，并在佳丽如织的花园里设宴相迎。忽有一队神秘的僧侣出现在宫殿里，他们受邀参加晚祷。梅多拉认出那正是再次乔装的康拉德与其手下；这一次，她真正逃出了赛义德的手心。
   
  尾声
  在开阔的海面上，海盗们与康拉德、梅多拉及他们的伙伴们扬帆起航，向着新的冒险驶去。

  马林斯基剧院芭蕾舞团走过的历程与欧洲编舞艺术发展史息息相关。18世纪至19世纪，舞团积累的芭蕾舞剧目都出自意大利和法国编舞家之手——他们应邀来俄国创作，同时也在学校执教。众多欧洲编舞家中，法国芭蕾大师马里乌斯·彼季帕尤为重要：他在剧院任首席芭蕾大师一职，创作生涯长达近60年，期间他极大地发展了大芭蕾舞剧这一舞蹈形式——一种多幕剧目，剧情融合了精心编排的古典群舞场景、性格舞、类型化壮观场面和哑剧表演。直到今天，彼季帕及其学生列夫·伊万诺夫创作的《睡美人》《天鹅湖》《雷蒙达》等作品仍是舞团的“黄金家底”，是剧院的保留剧目。
  19世纪末至20世纪初，马林斯基剧院芭蕾舞团涌现出大批明星舞者。迪亚吉列夫极具传奇色彩的“俄罗斯演出季”将明星舞者们带到欧洲。欧洲观众得以窥见俄国当时的前沿艺术。两位出自马林斯基剧院的编舞大师米哈伊尔·福金和乔治·巴兰钦也登上国际舞台。
  随后的艰难岁月里，马林斯基芭蕾舞团延续了自己的芭蕾“遗产”。剧院不仅保留了经典剧目，更是推陈出新，创作了一批反映现实的新作品。其中列昂尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》成为“戏剧芭蕾”的标杆。此外，舞者的技术也跃升至全新高峰，加林娜·乌兰诺娃、娜塔莉亚·杜金斯卡娅、康斯坦丁·谢尔盖耶夫、娜塔莉亚·玛卡洛娃、鲁道夫·努里耶夫、尤里·索洛维耶夫等舞者的盛名传遍世界。
  20世纪七十年代以后，舞团与国际编舞潮流全面接轨，罗兰·佩蒂、莫里斯·贝嘉、乔治·巴兰钦、约翰·诺伊梅尔、韦恩·麦克格雷格等新芭蕾风格出现在马林斯基舞台之上。新芭蕾作品与古典精粹一道成为今日马林斯基剧院芭蕾舞团的保留剧目，近三百年历史的舞团继续焕发极强的生命力。

  2008年被授予“俄罗斯功勋艺术家”称号；1995年摘得俄罗斯圣彼得堡瓦加诺娃国际芭蕾舞大奖赛桂冠；1998年荣获波罗提卡大奖；2000年因在《彼得鲁什卡》中成功饰演同名主角以及在《珠宝》中的独舞表现而获颁圣彼得堡最具声望的戏剧大奖“金索菲特奖”（“最佳芭蕾角色”组）；2008年因出色演绎克里斯多夫·威尔顿创作的《四人舞》再度荣获该奖（“最佳芭蕾团体”组）；2000年被《芭蕾》杂志授予“舞蹈之魂奖”（“新星”组）；2006年荣获意大利波西塔诺莱奥尼德·马辛舞蹈艺术奖。
  安德里安·法捷耶夫出生于俄罗斯列宁格勒，1995年毕业于瓦加诺娃芭蕾舞学院，师从韦林·谢苗诺夫。1995至2011年以舞者身份在马林斯基剧院芭蕾舞团工作。
  他曾在众多芭蕾舞剧中饰演主要角色，如：《仙女》中的詹姆斯、《吉赛尔》中的阿尔布雷赫特和农夫双人舞、《天鹅湖》中的齐格弗里德王子、《舞姬》中的索罗尔、《睡美人》中的德西雷王子和蓝鸟、《海盗》中的阿里和奴隶贩子兰克德姆、《花神的苏醒》中的西风之神、《堂吉诃德》中的巴西利奥、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》中的瓦斯拉夫、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧等；还曾演绎过米哈伊尔·福金的《仙女们》、《玫瑰花魂》和《彼得鲁什卡》（饰同名主角）；乔治·巴兰钦的《阿波罗》、《C大调交响曲》（第一乐章）、《柴科夫斯基双人舞》、《珠宝》（“绿宝石”、“红宝石”、“钻石”）、《柴科夫斯基第二钢琴协奏曲》（又名《芭蕾帝国》）、《苏格兰交响曲》；罗兰·佩蒂的《年轻人与死亡》；哈拉尔德·兰德尔的《练习曲》。
   2001年，约翰·诺伊梅尔为他量身打造了芭蕾舞剧《空页之声》，他出演男主角。作为客座独舞演员，他曾与意大利罗马歌剧院芭蕾舞团、德国巴伐利亚国家芭蕾舞团、德国柏林国家芭蕾舞团以及日本国家芭蕾舞团合作。安德里安·法捷耶夫自2011年起担任俄罗斯圣彼得堡州立模范芭蕾舞团（又名：雅各布森芭蕾舞团）艺术总监，并于2024年起出任马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监。