曲目

G小调第二号小提琴协奏曲，Op.63    普罗科菲耶夫 曲          
 第一乐章：中庸的快板
 第二乐章：缓慢的行板
 第三乐章：快板；充分强调的
  小提琴：杨天娲

——中场休息——

E小调第二号交响曲，Op.27       拉赫玛尼诺夫 曲       
 第一乐章：广板-中速快板
 第二乐章：极快的快板
 第三乐章：柔板
 第四乐章：活泼的快板


*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

演出团体

  国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在 2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任助理指挥为赖嘉静。

指挥

  西雅图交响乐团音乐总监、新泽西交响乐团音乐总监、米兰交响乐团荣誉指挥、中国国家大剧院管弦乐团首席客座指挥。
  2025/26乐季是格莱美奖和艾美奖双料得主、指挥家张弦担任新泽西交响乐团音乐总监的第十年。在其艺术指导下，该乐团音乐会影片《EMERGE》等作品于2022年荣获大西洋中部艾美奖两项奖项。自2008年首次合作以来，张弦与西雅图交响乐团长期保持着合作关系，并将在2025/26乐季正式出任其音乐总监。在2009至2016年担任米兰交响乐团音乐总监后，她至今仍担任该团荣誉指挥。张弦还将自2025/26乐季起担任中国国家大剧院管弦乐团首席客座指挥。
  作为客座指挥，张弦定期与洛杉矶爱乐乐团和费城交响乐团合作。她与费城交响乐团以及“三人时光”三重奏合作为德意志留声机公司录制的专辑《致未来的信》（2022年发行）荣获格莱美最佳当代古典作曲——凯文·普茨《接触》，和最佳古典器乐独奏两项大奖。
  2025/26乐季的亮点包括重返费城交响乐团、纽约爱乐乐团、圣路易斯交响乐团及加拿大国家艺术中心乐团。在欧洲，她将重返荷兰广播爱乐乐团并于阿姆斯特丹音乐厅执棒演出，并首次亮相芬兰国家歌剧院指挥《托斯卡》。此前她在纽约大都会歌剧院取得巨大成功——2023/24乐季的《蝴蝶夫人》与2024/25乐季的《托斯卡》均获得高度赞誉。
  “库尔扎克的成功，很大程度上得益于指挥家张弦对音乐的细腻处理。她拥有绝佳的声部平衡感，能引导乐团奏出极尽柔和与透明的音色……凭借卓越的艺术造诣和观众缘，张弦必将成为大都会歌剧院指挥团队的中坚力量。”——《纽约古典评论》
  近期其他重要演出还包括与波士顿交响乐团、伦敦交响乐团、圣保罗州交响乐团、休斯顿交响乐团、旧金山交响乐团、华盛顿国家交响乐团、蒙特利尔交响乐团、巴尔的摩交响乐团以及图卢兹国家管弦乐团的定期音乐会系列合作。同时，她与圣卢克乐团在卡内基音乐厅指挥上演了勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。
  张弦曾担任墨尔本交响乐团及BBC威尔士国家管弦乐团与合唱团首席客座指挥，成为BBC交响乐团中首位拥有头衔的女性指挥家。2002年，她在马扎尔/维拉指挥比赛中荣获一等奖，同年被任命为纽约爱乐乐团助理指挥，随后晋升为副指挥，并成为首位担任阿尔图罗·托斯卡尼尼席位的指挥家。

艺术家

  被美国及欧洲媒体赞为“无懈可击的小提琴大师”；“超越她的所有对手”；“我们这个时代最重要的新秀小提琴家”，杨天娲近年穿梭世界各地演出及录制唱片，好评如潮。
  频繁合作的乐团包括欧洲著名的英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐、BBC广播爱乐、维也纳广播交响乐团、西德广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、德国巴伐利亚国家歌剧院交响乐团、德国科隆爱乐乐团、德国法兰克福广播交响乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、雅典国家交响乐团、西班牙皇家 纳瓦拉交响乐团、波兰华沙爱乐乐团、斯洛伐克国家爱乐；北美顶尖的美国底特律、巴尔的摩、西雅图、加拿大温哥华交响乐团；另有，澳大利亚悉尼交响乐团、新西兰国家交响乐团、俄罗斯圣彼德堡交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家大剧院交响乐团、香港管弦乐团、上海交响乐团、澳门交响乐团、马来西亚国家爱乐乐团等。此外她也多次受邀于许多著名音乐节举办独奏音乐会。她多个欧洲国家广播电台举办现场直播的独奏音乐会。她还在著名的纽约林肯中心、柏林爱乐大厅、巴黎的普雷耶尔音乐厅，莱比锡的格万特豪斯音乐厅，以及伦敦威格默音乐厅举办独奏音乐会。
  杨天娲为拿索斯唱片公司至今录制共计20余张唱片，曲目包括从巴洛克时期的维瓦尔弟，到二十世纪的伊萨伊独奏奏鸣曲，以及沃尔夫冈·里姆的现代派作品。其中最新的“普罗科夫耶夫小提琴协奏曲专辑”荣获2022年度德国“回声古典音乐奖”的“年度最佳小提琴演奏家”，与小提琴大师穆特、齐默尔曼共享此殊荣。从2015年至今，她凭借“伊萨伊独奏奏鸣曲专辑”以及2014年“门德尔松协奏曲”，杨天娲至此已三次获得该德国最高古典唱片奖的荣誉。
  此外她的不同唱片专辑也被授予法国古典唱片大奖，法国乐评惊赞她“无可挑剔、无法超越的演奏堪与海菲兹大师媲美”。她的萨拉萨蒂作品全集(共八张)被美国乐评称赞为“令人惊叹，不费吹灰之力的精湛技艺”，这套录音更是好评如潮，获得德国唱片乐评协会“2014年度最佳唱片”奖、法国金音叉唱片大奖、美国音乐网“全年度最优秀唱片”，卢森堡“年度唱片最佳选择”等多个奖项。
  杨天娲生长在北京，四岁从师林丁丁老师，五岁起在国内比赛包揽金奖，十岁时拜师林耀基教授，十一岁起开始受邀与国内外各大交响乐团合作演出。指挥家小泽征尔授予她“明日之星”称号，艾萨克－斯特恩欣赏完她的表演后即刻发出到美国的邀请。香港媒体誉称：华人的骄傲。十三岁时打破世界纪录，成为至今音乐史上灌录帕格尼尼《二十四首随想曲全集》唱片的年纪最小演奏家。
  2003年获“德意志文化交流基金会”特别奖学金赴德国学习。2006年获“德国万宝龙杰出青年音乐家大奖”，成为得到该奖项的第一位中国人。
  杨天娲现生活在德国，现在就任瑞士首都“伯尔尼国立高等艺术学院”和德国“维尔茨堡国立音乐学院”两所院校的小提琴教授。音乐成长路上，杨天娲诚挚感谢林耀基教授，Jörg-Wolfgang Jahn 教授(德国)以及巴洛克音乐专家 Anner Bylsma (阿姆斯特丹)的精心传授。
  杨天娲演奏一把“瓜乃利·德尔·吉苏 1730”名琴，由新加坡的林氏基金会慷慨提供。