上海歌舞团《永不消逝的电波》-泱泱国风·舞动经典
演出时间：2026.05.06 ~ 2026.05.10
演出剧场：国家大剧院 - 歌剧院
票价：380/580/680/780/880/980
剧场地址： 北京市西城区西长安街2号
演出时长：约135分钟（以实际演出为准）
自2018年上演来，“电波”热迅速席卷全国，演出票一票难求，好评如潮。横扫各类大奖：第十五届精神文明建设“五个一工程“优秀作品奖、第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”。
谍战题材的舞剧，是舞蹈界长期空白的领域。用不开口的肢体表达复杂的剧情、多重的人物和革命者的坚定信念几乎是舞蹈不可能完成的任务。突破线性结构，让舞台学会“讲故事”。“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等创新性艺术手法被带到了舞剧里。
新民晚报曾用“呈现电影大片既视感”形容舞剧《永不消逝的电波》。打破回忆与现实的屏障，以全新的艺术形式诠释了经典故事的当代感动。
“电波”的大火，也表达了中国人民对革命烈士挚爱和怀念。在不久前，光明网的专题视频中用了这样一句话“舞剧《永不消逝的电波》日常生活情感彰显九死不悔信念”。
这是一部红色题材的作品，但全剧没有一句口号，“嘀嘀嘀”的电波声穿插全场，颤动着观众的红色血液。
制作人、艺术监制陈飞华表示，细节与真实，是吸引他们的关键。“当我们把每一个细节做好，让舞蹈回归真实生活，就有了一种圈粉能力”。与其他革命战争题材不同的是，在对英雄的描述中，不仅展现主人公坚定的信仰和赴死的勇气，也通过一系列的柔情片段展现英雄作为一位普通人的细腻情感。在春晚演出的《晨光曲》正是这一情绪的表达。编剧罗怀臻说，这也正是这部作品能够打动观众、让观众感同身受的重要原因之一。
陈飞华认为每一个中国人内心都有红色基因，在观看“电波”这一刻被激活了。观众在这里，穿越时空，与革命先烈对视。
舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。
全剧时长约两小时，分上下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达12年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。谍影重重的上海，谁是敌人，谁是朋友？身边充斥着暗箭冷枪，数不尽的同志英勇就义，撕心裂肺却唯有吞声饮泪。无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。“天”快亮了，却迎来生死抉择。坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲！长河无声奔去，唯爱与信念永存。
主创团队
制作人/艺术监制：陈飞华
编剧：罗怀臻
总编导：韩真、周莉亚
作曲：杨帆
舞美设计：秦立运
灯光设计：任冬生
服装设计：阳东霖
造型设计：贾雷
执行编导：吴欢
多媒体设计：张松
摄影：王徐峰
平面设计：刘仙临
监制：刘奎丽、李莹、王延、陈家年、王菁、宗克惠
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
上海街头，雨夜。
李侠与兰芬假扮夫妻，开启12年的潜伏生涯……
每一天，行走在刀锋，
每一晚，秘密情报传送千里。
一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明将至，夜色更加阴冷。
李侠的身边，无形的敌人步步逼进，无数战友消失在疾风骤雨。
报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女，
他们的身份究竟是真是假？
无声的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂心的伤口，吞声饮泪……
一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择。
李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
天，快亮了。
李侠，以李白等地下工作者烈士为原型，
他们，隐姓埋名，以生命丈量光明的历程。
他们相信，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？
长河无声，滔滔东去，电波不绝，信念永存。
陈飞华制作人、艺术监制
一级导演，文化部优秀专家，上海市政协委员，中国人民对外友好协会理事，中国舞蹈家协会理事，上海舞蹈家协会副主席，上海市艺术教育委员会委员、上海市艺术教育协会副会长、上海市长宁区文学艺术界联合会副主席、上海市长宁区舞蹈家协会主席，四川艺术职业学院、上海市舞蹈学校、上海戏剧学院舞蹈学院、上海体育学院客座教授，舞剧《野斑马》《霸王别姬》《天边的红云》《舞台姐妹》《一起跳舞吧》《朱鹮》《永不消逝的电波》等作品的制作人兼艺术监制，获评中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”和上海市德艺双馨文艺工作者。
罗怀臻编剧
当代著名剧作家，中国戏剧家协会副主席，中国文联全委会委员，上海市剧本创作中心艺术总监，上海戏剧学院教授。
自20世纪80年代起，致力于“传统戏曲现代化”与“地方戏曲都市化”的创作实践和理论思考，剧本创作涉及京、昆、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种与形式。重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》，昆剧《班昭》《一片桃花红》《影梅庵忆语》，京剧《西施归越》《宝莲灯》《建安轶事》，越剧《真假驸马》《梅龙镇》《李清照》，甬剧《典妻》，川剧《李亚仙》，琼剧《下南洋》，话剧《兰陵王》，舞剧《朱鹮》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧作自选集》《罗怀臻剧作集》《罗怀臻演讲集》《罗怀臻戏剧文集》。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。
韩真总编导
青年舞剧编导。毕业于北京舞蹈学院编导系。2019年进入中国东方演艺集团。舞剧作品连续获得第十四届、第十五届、第十六届、第十七届文华大奖，第十四届文华编导奖，第十二届、第十三届、第十五届精神文明建设“五个一工程”奖，“国家舞台艺术精品工程奖”第十届荷花杯舞剧奖，舞蹈作品连续获得第七届及第九届中国舞蹈荷花奖作品金奖，第六届cctv电视舞蹈大赛最佳编导奖，第十届全军文艺汇演舞蹈创作一等奖，第十二届全军文艺优秀作品舞蹈类创作一等奖，杂技作品获法国世界“明日”杂技比赛，法兰西共和国总统奖。创作舞剧作品上演于：悉尼歌剧院、美国联合国总部、美国林肯中心、美国肯尼迪艺术中心、比利时欧盟总部、法国教科文总部等。
作品《只此青绿》2022年写入《新时代的中国青年》白皮书。作品《永不消逝的电波》《只此青绿》2022年同时入选“中国艺术研究院倾心推荐在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”。
主要作品包括：舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》《花木兰》《杜甫》《沙湾往事》；舞蹈《丽人行》《我等你》《八女投江》《中国妈妈》《听海》《城市变奏曲》等；歌舞史诗《复兴之路》《英雄核潜艇》《胜利与和平》《人民海军向前进》；杂技《梦蝶》《冰与火》《塑》《直挂云帆》等。
周莉亚总编导
中国东方演艺集团编导。毕业于北京舞蹈学院编导系。国家“万人计划”人才，“四个一批”人才，文化和旅游部优秀专家，文化部青年拔尖人才。中国丝绸之路国际剧院联盟艺术顾问，四川大剧院艺术顾问，广州大剧院签约艺术家，澳门舞协名誉主席。曾连续获：第十三届、十四届舞剧文华导演奖，作品获第十三届、十四届、十五届、十六届、第十七届文华大奖；第十届、十一届荷花杯舞剧奖；第十三、十四届、十五届“五个一工程”奖；“国家舞台艺术精品工程”等。舞蹈作品获全国舞蹈大赛“金奖”、桃李杯“金奖”、全军舞蹈比赛“金奖”、荷花杯“金奖”等。多次获国家艺术基金、中国舞协“培青计划”资助。创作舞剧作品上演于悉尼歌剧院、俄罗斯“亚历山德琳娜国际戏剧节”、比利时欧盟总部、美国联合国总部、法国教科文总部、美国林肯中心、美国肯尼迪艺术中心等。
作品《只此青绿》2022年写入《新时代的中国青年》白皮书。
作品《永不消逝的电波》《只此青绿》2022年同时入选“中国艺术研究院倾心推荐在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”。
主要作品包括：舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》《粉墨春秋》等；舞蹈剧场《yào》；舞蹈《夫妻哨》《丽人行》《晨光曲》《进城》《父亲》《风筝》《茉莉花开》等；音乐会：谷建芬《新学堂歌》；音乐剧场《我们的爱情故事》；舞蹈诗：参与创作建党100周年《伟大征程》、建国70周年《奋斗吧 中华儿女》、反法西斯70周年《胜利与和平》、建党90周年《我们的旗帜》、建国60周年《复兴之路》等。
杨帆作曲
青年作曲家。曾先后就读于上海音乐学院、中央音乐学院学习作曲。于2011年毕业，获硕士学位。同年特招进入原空政文工团创作室，2017 年起调入中国国家交响乐团原创中心担任作曲。
创作的作品曾多次获得包括文旅部文华奖、上海市文艺创作精品单项成果奖等众多奖项。近年来，创作了一定数量的室内乐、交响乐、舞剧、影视剧及其它类型的作品。自2014年起，参与创作了几乎所有国家级的大型演出纪念活动：包括《胜利与和平》《最忆是杭州》《千年之约》《扬帆未来》等。曾先后参与了中国交响乐团“龙声华韵”系列《哈尼交响》II、《南音交响》、《浦东交响》等音乐会的作品委约创作。
主要作品：交响合唱《离戈》；交响素描《木雀舞》；大提琴与乐队《夜鸣》；舞剧《永不消逝的电波》《女娲》《梦别》；国家大剧院原创舞剧《天路》；歌曲《红纱巾》《英雄》《玉茗花开》《你是我的永远》《我的绿水青山》等。
秦立运舞美设计
一级舞美设计师，广东歌舞剧院舞美设计。创作的作品曾获得七次文化部文华大奖、四次文华舞美设计奖、中宣部“五个一工程”奖，以及中国话剧金狮奖舞台美术奖、全国舞剧比赛舞美设计奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖、广东宣传思想文化领军人才。
主要设计作品包括：《风雨红棉》《骑楼晚风》《沙湾往事》《永不消逝的电波》《秀水泱泱》《红帆》《支部建在连上》《柳青》《遥远的乡土》《麻醉师》《我是川军》《路遥》《化蝶》《旗帜》《国风》，国庆50周年、60周年及70周年天安门庆典广东彩车总设计，第九届全国运动会开幕式舞美总设计等。
任冬生灯光设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，北京舞蹈学院教学实践中心副主任，北京舞蹈学院青年舞团视觉总监，一级舞美设计，硕士生导师。
主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《山水谣》《南京1937》《黄道婆》《铜雀伎》《粉墨》《沉沉的厝里情》《孔子》《关公》《宴》《齐风莆田》《昭君出塞》，舞蹈诗剧《只此青绿》；音乐剧《别失八里》《森林诱惑》《火花》，戏剧《柠檬黄的味道》《古丢丢》《传统的味道》，杂技剧《你好，阿凡提》《梦幻九歌》《粉墨》，戏曲《太行奶娘》等。获得第三届中国舞蹈荷花奖比赛灯光设计金奖、第六届全国舞蹈比赛灯光设计金奖、第五届全国儿童剧汇演灯光设计金奖、第八届中国艺术节灯光设计奖、第四届全国少数民族文艺会演优秀灯光设计奖。
阳东霖服装设计
服装设计专业硕士，中国舞台美术学会会员，中国歌剧舞剧院服装设计师。
主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《孔子》《莲花》《沙湾往事》《杜甫》《昭君出塞》《赵氏孤儿》《李白》《洛神赋》《玉树不会忘记》《草原记忆》，舞蹈诗剧《只此青绿》；歌剧《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《刘三姐》《鉴真东渡》《号角》，音乐剧《袁隆平》《蝶》，大型活动实景演出《复兴之路》《我们的旗帜》《最忆是杭州》《多彩贵州风－黄果树版》《天下山海关》《天下洛阳》《闽南传奇》，以及影视作品《唐砖》、《写命师》、新版《新白娘子传奇》、《魅者无疆》等。获得文化部优秀剧目展演文化部服装设计大奖、“丹尼奖”最佳服装造型奖、中国舞台美术学会2010年度服装设计“学会奖”。
贾雷造型设计
著名造型设计师，荣获“全国化妆造型十佳”“亚洲百杰造型师”称号。2008年北京奥运会开幕式独舞《飞天》、残奥会开闭幕式首席造型师；2009年央视春晚设计彩绘造型《蝶恋花》并荣获观众最喜欢节目一等奖；2005至2010年新年戏曲晚会总设计；2006年全国少数民族文艺汇演开幕式造型总设计；2008至2010年CCTV春晚舞蹈造型总设计；2010年中国第九届艺术节开幕闭幕式造型总设计；2004至2010年多次应邀参加CCTV舞蹈大赛、桃李杯舞蹈大赛、全国舞蹈大赛等赛事造型设计，共设计节目造型110多个，其中有20余个节目荣获金奖，30余个节目荣获银奖。担任的舞剧造型设计有《永不消逝的电波》《孔子》《洛神赋》《天禅地傩》《水月洛神》《沙湾往事》《梅兰芳》《戈壁青春》《丝绸之路》《红楼梦》《十里红妆女儿梦》《水色天香》《粉墨》《杜甫》《人生若只如初见》《花木兰》《天路》及舞蹈诗剧《只此青绿》等。
吴欢执行编导
毕业于上海戏剧学院舞蹈学院。上海歌舞团舞蹈编导、艺术创作室主任、上海体育学院专业学位硕士研究生实践教学基地联合导师。
作品曾荣获文旅部文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、2015年度国家艺术基金资助、全国少数民族优秀舞蹈作品展演金奖、华东专业舞蹈展演评委会大奖和创作一等奖、上海小剧(节) 目评选展演优秀作品奖、上海之春舞蹈新人新作展评展演新作奖等，创作的作品曾随团出访日本、捷克、新西兰、古巴、秘鲁、泰国、香港、澳门等地。
主要作品：舞剧《永不消逝的电波》；舞蹈《傣家的女儿傣家的雨》《只为途中与你相见》《秋日》《天浴》《雁北归》等；舞蹈专场：《这些年，我们跳的舞》、《鼓舞四方》、上海市舞台艺术作品评选展演优秀作品专场演出、世博组舞《五彩缤纷白莲泾》编导、越南胡志明市莲花歌舞团留学汇报专场演出总编导；综艺晚会：《群星耀东方》、《梦圆东方·跨年盛典》、电影《画皮》、《风云决》上海首映礼、世界小姐越南国赛区总决赛、第53届世界乒乓球锦标赛开幕式文艺晚会、上海国际电影节开幕式文艺晚会、《迎世博上海新年倒计时晚会》执行编导；音乐会：《能不忆江南》、《乘着歌声的翅膀》、《七夕会》执行编导；中华杂技秀《小龙飞天》执行编导等。
张松多媒体设计
视觉艺术家、多媒体设计师。
主要作品：舞剧《永不消逝的电波》；舞蹈诗剧《只此青绿》；孟京辉导演话剧作品《混小子狂欢节》《枪·谎言和玫瑰》《我爱XXX》《不祥的蛋》《太阳和太阳穴》，新版《琥珀》；游本昌话剧《弘一大师——最后之胜利》；戏曲《黄叶红楼》；实验戏剧《夜晚》《噩梦养成指南》；2016年国家话剧院院庆大戏《临川四梦》；山西原创廉政话剧《杏花雨》；东方歌舞团音乐剧场《我们的爱情故事》。
王徐峰摄影
舞台摄影师、北京电影学院图片摄影艺术硕士。2016年获得国家艺术基金青年艺术创作人才（摄影）项目资助。
展览经历：2017年10月在芝加哥哥伦比亚学院举办中国舞台摄影师联展；2017年10月在陕西大剧院举办舞蹈摄影作品展；2016年12月在北京舞蹈学院举办舞蹈摄影作品联展。
主要摄影作品：赖声川话剧《如梦之梦》《在那遥远的星球一粒沙》等；李云迪世界巡演；舞剧《永不消逝的电波》《花木兰》《杜甫》《沙湾往事》《草原英雄小姐妹》《唐卡》等；舞蹈诗剧《只此青绿》；歌剧《图兰朵》《卡门》等。
刘仙临平面设计
中国东方歌舞团设计师。先后毕业于中央美术学院、中央戏剧学院。多次参与文旅部以及各国家级、省级电视台、艺术院团演出活动，担任媒体宣传策划及平面设计。
主要平面设计作品：舞剧《永不消逝的电波》《杜甫》《骑兵》《打金枝》；舞蹈诗剧《只此青绿》；舞蹈剧场《yào》《遥遥南水》；歌剧《在希望的田野上》；话剧《清明》；晚会《十二生肖》《美丽中国》；音乐会《谷建芬新学堂歌音乐会》；电影《白门柳》《怪咖双雄》；音乐单曲《我的绿水青山》《仙才叹》等。
上海歌舞团
上海歌舞团成立于1979年6月，2009年11月转企改制，创作演出中国民族舞剧、舞蹈、声乐作品。
建团四十余年来，上海歌舞团积累了众多艺术精品：大型服饰舞蹈剧《金舞银饰》以及《闪闪的红星》《野斑马》《霸王别姬》《花木兰》《天边的红云》《舞台姐妹》《一起跳舞吧》《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》等十余部舞剧作品；中华鼓舞《龙之声》、舞集《满庭芳》《这些年，我们跳的舞》《在路上》《天地人》《心中的歌》《乘着歌声的翅膀》《相约春天》等数十台专场作品；《根之雕》《当代节奏》《夜深沉》《秀色》《大地》《听见身体》《傣家的女儿傣家的雨》《蒲公英》《只为途中与你相见》《天浴》《漫·慢》《彼时此刻》《秋日》《看不见的墙》《背面》等百余个舞蹈节目。
荣获精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国文化艺术政府奖文华大奖、“国家舞台艺术精品工程”、中国舞蹈荷花奖作品/表演金奖、全国少数民族优秀舞蹈作品展演金奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖/配角奖、华东专业舞蹈比赛评委会大奖、上海文艺创作精品以及新加坡、日本、韩国多项国际声乐大赛金奖等众多奖项。
剧团人才济济，荣典·首席演员朱洁静、王佳俊，首席演员毕然、于婷婷、周晓辉、方文等一批在国内外舞蹈业界具有重要影响的青年舞蹈家，领衔众多独舞、领舞、群舞演员，构成了梯队式的舞蹈人才队伍；许青、席燕娟等青年歌唱家在国内外声乐专业赛事中摘金夺银，成绩令人瞩目，在业界声名鹊起。
出访美国、加拿大、墨西哥、阿根廷、英国、法国、德国、俄罗斯、意大利、丹麦、波兰、捷克、奥地利、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡、土耳其、泰国、马来西亚、哈萨克斯坦、越南、摩洛哥、匈牙利、古巴、秘鲁等国家及中国港澳台地区演出，舞剧《金舞银饰》《野斑马》《霸王别姬》《朱鹮》等作品享誉世界舞台。