【演出介绍】
吉他轻轻拨响第一个音符，时间仿佛在琴弦的震颤中倒流
厚重的声音穿梭时空带来全新的味道
浪漫与诗意交织，经典在时代里永恒
伊扎尔·埃利亚斯与费尔南多·科尔达斯均是国际知名的吉他演奏大师，专精于浪漫主义时期曲目。两位音乐家均使用具有两百年历史的珍稀古吉他进行演奏。他们的浪漫时期乐器为舒伯特、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯等作曲家的优美旋律注入了新的生命力。二人合作的专辑《舒伯特的吉他》广受赞誉，乐评家特别称赞其细致入微、基于历史研究的诠释，以时代乐器为舒伯特的作品赋予了层次分明的色彩与清晰度。
音乐会涵盖歌剧序曲、炫彩变奏曲、西班牙舞曲，带您踏上一段穿越音乐史瑰丽篇章的惊喜之旅。
【曲目单】
- 罗西尼（1792-1868）/ 改编：M. 朱利亚尼（1781-1829）
《塞维利亚理发师》序曲
2.舒伯特（1797-1828）/ 改编：F. 科尔达斯
第13号钢琴奏鸣曲，D 664
- 中庸的快板
第21号钢琴奏鸣曲，D 960
- 谐谑曲，精巧活泼的快板
3.索尔（1778-1839）
《两位朋友》，作品41之13
中场休息
4.阿尔贝尼斯（1860-1909）
《科尔多瓦》，作品232之4
5.格拉纳多斯（1867-1916）
《西班牙舞曲集》：
- 东方风格，第2号
- 赞布拉舞曲，第11号
《诗意的圆舞曲》
6.法雅（1876-1946）
《人生朝露》西班牙舞曲
※具体曲目单及顺序以现场为准
【演出亮点】
百年古琴和跨越世纪的曲目：二重奏最独特的魅力，他们演奏的并非现代标准吉他，而是两位演奏家所使用的近200年历史的原产古吉他。演出编排如同一幅精心绘制的音乐地图，带领听众在短短两小时内遍览浪漫主义的千姿百态。
大师级别的灵魂对话：两位都是国际知名的十九世纪早期吉他演奏专家，合作远不止于技术层面的默契，而是一种超越乐谱字面意义、直抵音乐生命与精神的演绎方式。
学术与情感的完美融合：对于吉他迷而言，这不仅仅是一场音乐会还是一场难得的学术性聆听体验，从曲目到演奏技法都值得现场感受，两位演奏家还融入了自己的改编，让演出充满生命力。
【音乐家简介】
伊扎尔·埃利亚斯（Izhar Elias）
毕业于皇家音乐学院，古典吉他演奏家，阿姆斯特丹音乐学院教授。伊扎尔·埃利亚斯（荷兰）将诗意的演奏风格与深厚的学术研究相结合，使他成为早期音乐、室内乐及吉他新音乐领域最受瞩目的专家之一。他的音乐会、讲座及大师班足迹遍及欧洲、俄罗斯、东南亚、澳大利亚和美国，并曾与多个知名乐团合作协奏曲。伊扎尔在众多国际国内比赛中获奖，荣膺荷兰政府颁发的最高音乐荣誉——荷兰音乐奖。
通过深入的历史研究，伊扎尔·埃利亚斯运用原始乐器与历史演奏法，重现了文艺复兴、巴洛克、古典及浪漫时期的音乐语言。
其系列唱片发行获得国际乐评界广泛赞誉。2024年推出第十五张专辑《吉他狂热时代》（Cobra唱片），收录了卡鲁利与格拉尼亚尼的19世纪早期世界首发录音，以及莫利诺、马蒂埃卡的作品。其他重要专辑包括：《舒伯特的吉他》（Cobra唱片）、《皇家吉他》（Brilliant Classics）、《塞米勒米斯》（Brilliant Classics）、《致敬德彪西》（Brilliant Classics）。伊扎尔已首演超过50部当代作品，并积极与编舞家、实验电影制作人及戏剧导演合作，融合多元艺术形式进行跨界创作。
费尔南多·里斯卡多·科尔达斯（Fernando Riscado Cordas）
1975年出生于荷兰，11岁开始学习吉他。高中毕业后，他在皇家音乐学院师从罗比·法弗雷、拉斐拉·斯米茨和佐兰·杜基奇学习古典吉他。因在校期间表现出的专注与卓越进步，费尔南多获得伯恩哈德亲王文化基金特别奖，为其定制了一把音乐会吉他。2001年取得硕士学位时，他凭借专业素养及对19世纪曲目的诠释能力获得两项殊荣，随后开启职业演奏生涯，同时投身音乐教育，致力于培养年轻有为的音乐人才。
2007年，费尔南多录制首张CD《古典吉他》，获得业界高度评价。自2014年起，费尔南多·科尔达斯在海牙皇家音乐学院青年天才部教授吉他，并开设吉他与鲁特琴历史课程，同期在莱顿大学任教。
2020年，费尔南多与伊扎尔·埃利亚斯合作录制CD《舒伯特的吉他》，其中收录了两首由费尔南多改编为吉他二重奏的舒伯特钢琴奏鸣曲。演奏使用两把伯恩哈德·恩岑斯伯格制作的原始羊肠弦维也纳吉他——舒伯特本人也曾拥有并演奏过恩岑斯伯格制作的吉他。
2023年起，费尔南多·科尔达斯担任欧洲吉他教师协会荷兰分会（EGTA-nl）主席。