莫斯科大剧院芭蕾舞团《精品芭蕾荟萃》
日期：2026-10-07 至 2026-10-08
场馆：国家大剧院-歌剧院
价格：280,380,480,680,880,780,980,1280
票档：
数量：
合计：
《天鹅湖》剧照 Damir Yusupov摄
《古典大双人舞》剧照 M.Logvinov摄
《斯巴达克斯》剧照 E.Fetisova摄
剧目
2026年10月7日 19:30
《天鹅湖》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
阿廖娜·科瓦廖娃
阿尔捷米·别利亚科夫
《威尼斯狂欢节》（《萨坦内拉》）双人舞
音乐：切萨雷·普尼
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
阿里娜·丹尼索娃
丹尼斯·扎哈罗夫
《巴黎的火焰》双人舞
音乐：鲍里斯·阿萨菲耶夫
编舞：瓦西里·瓦伊诺宁
主演：
达莉娅・潘科娃
阿基布·安瓦尔
《睡美人》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
亚罗斯拉夫娜・库普琳娜
马克西姆·伊万诺夫
《古典大双人舞》
音乐：丹尼尔·奥贝尔
编舞：维克多·格索夫斯基
主演：
伊丽莎白·科科列娃
丹尼尔·波塔普采夫
《斯巴达克斯》第三幕选段
《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》
音乐：阿拉姆·哈恰图良
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
玛利亚·维诺格拉多娃
伊戈尔·茨维尔科
《海盗》双人舞
音乐：阿道夫·亚当
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
埃莱奥诺拉·谢韦纳尔德
阿列克谢·普京采夫
——中场休息——
《帕基塔》大双人舞
音乐：路德维希·明库斯、爱德华·德尔韦德兹
编舞：马里乌斯·彼季帕
复排与新编舞版本：尤里·布尔拉卡
服装设计：叶莲娜·扎伊采娃
主演：
帕基塔（法国将军之女，由吉普赛人抚养长大）：玛利亚·科什卡廖娃
卢西昂·德埃尔维利（法国军官）：德米特里·斯米列夫斯基
2026年10月8日 19:30
《天鹅湖》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
达丽娜·莫谢耶娃
德米特里·维斯库本科
《威尼斯狂欢节》（《萨坦内拉》）双人舞
音乐：切萨雷·普尼
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
阿里娜·丹尼索娃
丹尼斯·扎哈罗夫
《海盗》双人舞
音乐：阿道夫·亚当
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
阿纳斯塔西娅·斯米尔诺娃
维德·沃格林
《睡美人》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
亚罗斯拉夫娜・库普琳娜
马克西姆·伊万诺夫
《古典大双人舞》
音乐：丹尼尔·奥贝尔
编舞：维克多·格索夫斯基
主演：
玛利亚·科什卡廖娃
德米特里·斯米列夫斯基
《斯巴达克斯》第三幕选段
《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》
音乐：阿拉姆·哈恰图良
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
玛利亚·维诺格拉多娃
伊戈尔·茨维尔科
《巴黎的火焰》双人舞
音乐：鲍里斯·阿萨菲耶夫
编舞：瓦西里·瓦伊诺宁
主演：
伊丽莎白·科科列娃
拉特米尔・朱马利耶夫
——中场休息——
《帕基塔》大双人舞
音乐：路德维希·明库斯、爱德华·德尔韦德兹
编舞：马里乌斯·彼季帕
复排与新编舞版本：尤里·布尔拉卡
服装设计：叶莲娜·扎伊采娃
主演：
帕基塔（法国将军之女，由吉普赛人抚养长大）：阿廖娜·科瓦廖娃
卢西昂·德埃尔维利（法国军官）：叶戈尔·格拉什琴科
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
演出团体
莫斯科大剧院芭蕾舞团
享誉国际的莫斯科大剧院芭蕾舞团是历史最为悠久的古典芭蕾名团之一。最初上演的芭蕾舞剧都是由菲利波·贝卡里、莫热里兄弟、让·拉米拉尔等法国和意大利的芭蕾舞大师创作的。但没过多久，亚当·格鲁什科夫斯基等年轻的俄罗斯编舞家便开始接手，专注于创作俄罗斯主题的芭蕾舞剧。1820至1830年间，在舞蹈家费利西泰-维尔日妮·于兰-索尔和范妮·埃斯勒的影响下，舞团在法国传统的基础上发展起来，让莫斯科观众熟悉了朱尔斯·佩罗以及其他浪漫主义芭蕾舞剧的杰作。
到19世纪中叶，莫斯科大剧院芭蕾舞团形成了自己的所谓“莫斯科风格”，注重表演。马里乌斯·彼季帕的《堂·吉诃德》于1869年12月26日在莫斯科首演，成为了莫斯科大剧院芭蕾舞团的标志性作品。这部作品打破了俄罗斯帝国剧院的所有传统，从莫斯科搬到了圣彼得堡演出，而不是从圣彼得堡搬到莫斯科。
如今，古典芭蕾舞剧中的代表作，如《吉赛尔》《仙女》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《堂·吉诃德》《雷蒙达》《海盗》《葛蓓莉亚》，以及 20世纪由尤里·格里戈罗维奇、米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、皮埃尔·拉科特、约翰·诺伊梅尔、阿尔贝托·阿隆索等大师创作的杰作，在莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留剧目中占据着重要地位。
莫斯科大剧院芭蕾舞团还制作了多部特别委约作品，包括尤里·波索霍夫、维亚切斯拉夫·萨莫杜罗夫、爱德华·克鲁格等编舞家的作品。
如今，莫斯科大剧院芭蕾舞团的舞者，如斯维特兰娜·扎哈洛娃、叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃、安娜·尼库琳娜、阿纳斯塔西娅·斯塔什科维奇、叶夫根尼娅·奥布拉兹佐娃、阿廖娜·科瓦廖娃、叶列奥诺娃·塞文纳德、伊丽扎维塔·科科列娃、尤莉娅·斯特潘诺娃、爱娃·谢尔盖恩科娃、弗拉迪斯拉夫·兰特拉托夫、阿尔乔姆·奥夫查连科、塞米昂·楚金、维亚切斯拉夫·洛帕金、丹尼斯·罗德金、丹尼斯·萨文、阿尔捷米·别利亚科夫、伊戈尔·茨维尔科、叶戈尔·格拉什琴科、迪米特里·斯米列夫斯基等，确保了莫斯科大剧院芭蕾舞团的高水准一如既往。
2016年，马哈尔·瓦泽耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团芭蕾总监。此前，他曾在俄罗斯马林斯基剧院和意大利米兰斯卡拉剧院担任芭蕾总监一职。
到19世纪中叶，莫斯科大剧院芭蕾舞团形成了自己的所谓“莫斯科风格”，注重表演。马里乌斯·彼季帕的《堂·吉诃德》于1869年12月26日在莫斯科首演，成为了莫斯科大剧院芭蕾舞团的标志性作品。这部作品打破了俄罗斯帝国剧院的所有传统，从莫斯科搬到了圣彼得堡演出，而不是从圣彼得堡搬到莫斯科。
如今，古典芭蕾舞剧中的代表作，如《吉赛尔》《仙女》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《堂·吉诃德》《雷蒙达》《海盗》《葛蓓莉亚》，以及 20世纪由尤里·格里戈罗维奇、米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、皮埃尔·拉科特、约翰·诺伊梅尔、阿尔贝托·阿隆索等大师创作的杰作，在莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留剧目中占据着重要地位。
莫斯科大剧院芭蕾舞团还制作了多部特别委约作品，包括尤里·波索霍夫、维亚切斯拉夫·萨莫杜罗夫、爱德华·克鲁格等编舞家的作品。
如今，莫斯科大剧院芭蕾舞团的舞者，如斯维特兰娜·扎哈洛娃、叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃、安娜·尼库琳娜、阿纳斯塔西娅·斯塔什科维奇、叶夫根尼娅·奥布拉兹佐娃、阿廖娜·科瓦廖娃、叶列奥诺娃·塞文纳德、伊丽扎维塔·科科列娃、尤莉娅·斯特潘诺娃、爱娃·谢尔盖恩科娃、弗拉迪斯拉夫·兰特拉托夫、阿尔乔姆·奥夫查连科、塞米昂·楚金、维亚切斯拉夫·洛帕金、丹尼斯·罗德金、丹尼斯·萨文、阿尔捷米·别利亚科夫、伊戈尔·茨维尔科、叶戈尔·格拉什琴科、迪米特里·斯米列夫斯基等，确保了莫斯科大剧院芭蕾舞团的高水准一如既往。
2016年，马哈尔·瓦泽耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团芭蕾总监。此前，他曾在俄罗斯马林斯基剧院和意大利米兰斯卡拉剧院担任芭蕾总监一职。
演出团体
北京交响乐团
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
指挥
帕维尔·索罗金
帕维尔·索罗金1980年毕业于俄罗斯中央音乐学院，随后进入莫斯科音乐学院跟随列夫·瑙莫夫学习钢琴，并在尤里·西蒙诺夫的指导下学习指挥。1983年，他进入莫斯科大剧院担任芭蕾钢琴伴奏。
1987年至1989年，索罗金在巴黎音乐学院学习指挥。1989年夏天，他参加了波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节。
索罗金以优异的成绩完成了巴黎的深造后，进入莫斯科大剧院担任指挥。他先后指挥多部莫斯科大剧院作品，包括柴科夫斯基的歌剧《约兰塔》（1997年）、普罗科菲耶夫的《浪子》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》（1991年）、阿道夫·亚当作曲的《海盗》（1992年和1994年）、赫尔曼·勒文肖尔作曲的《仙女》（1994年）、肖斯塔科维奇作曲的《巴尔达》（1999年）、柴科夫斯基的《天鹅湖》（2001年）、阿里夫·梅利科夫作曲的《爱的传说》（2002年和2014年）、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》（2003年）、肖斯塔科维奇作曲的《明亮的小溪》（2003年）及《螺钉》（2005年）、谢德林根据比才原作改编的《卡门组曲》（2005年）、阿萨菲耶夫作曲的《巴黎的火焰》（2008年）、拉赫玛尼诺夫作品配乐的《梦》（2012年）、斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》（2012年）及《珠宝》（2012年）、普罗科菲耶夫作品配乐的《古典交响曲》（2012年）、明库斯作曲的《舞姬》（2013年）、柴科夫斯基作品配乐的《奥涅金》（2013年）、肖邦作品配乐的《茶花女》（2014年）、明库斯作曲的《堂·吉诃德》（2016年）、加夫里林作品配乐的《阿纽塔》（2022年）及《睡美人》（2024年）。
索罗金担任姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇的助手，参与1996版歌剧《霍万兴那》的制作。他指挥的作品包括歌剧《伊凡·苏萨宁》《禁卫兵》《奥尔良少女》《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》《伊戈尔王》《沙皇的新娘》《莫扎特与萨列里》《金鸡》《霍万兴那》《鲍里斯·戈杜诺夫》《里米尼的弗兰切斯卡》《修道院里的订婚礼》《赌徒》《战争与和平》《姆钦斯克县的麦克白夫人》《塞维利亚的理发师》《茶花女》《假面舞会》《麦克白》《纳布科》《卡门》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《睡美人》《斯巴达克斯》《黄金时代》《吉赛尔》《仙女们》和施尼特凯的《素描》，及多部交响作品。
2000年至2002年，帕维尔·索罗金担任俄罗斯国家广播电视交响乐团首席指挥。
2003年至2007年，担任俄罗斯交响乐团首席指挥。
2007年至2022年，担任英国皇家歌剧院客座指挥，其间曾参加波士顿交响乐团举办的坦格尔伍德音乐节。
索罗金录制的唱片包括与莫斯科国家爱乐乐团模范交响乐团和国家广播电视交响乐团合作的柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和格里格的作品。他曾获得俄罗斯联邦戏剧工作者联盟新西伯利亚分会颁发的“天堂奖”（2022年）和圣彼得堡政府艺术文化奖（2024年）。
1987年至1989年，索罗金在巴黎音乐学院学习指挥。1989年夏天，他参加了波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节。
索罗金以优异的成绩完成了巴黎的深造后，进入莫斯科大剧院担任指挥。他先后指挥多部莫斯科大剧院作品，包括柴科夫斯基的歌剧《约兰塔》（1997年）、普罗科菲耶夫的《浪子》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》（1991年）、阿道夫·亚当作曲的《海盗》（1992年和1994年）、赫尔曼·勒文肖尔作曲的《仙女》（1994年）、肖斯塔科维奇作曲的《巴尔达》（1999年）、柴科夫斯基的《天鹅湖》（2001年）、阿里夫·梅利科夫作曲的《爱的传说》（2002年和2014年）、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》（2003年）、肖斯塔科维奇作曲的《明亮的小溪》（2003年）及《螺钉》（2005年）、谢德林根据比才原作改编的《卡门组曲》（2005年）、阿萨菲耶夫作曲的《巴黎的火焰》（2008年）、拉赫玛尼诺夫作品配乐的《梦》（2012年）、斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》（2012年）及《珠宝》（2012年）、普罗科菲耶夫作品配乐的《古典交响曲》（2012年）、明库斯作曲的《舞姬》（2013年）、柴科夫斯基作品配乐的《奥涅金》（2013年）、肖邦作品配乐的《茶花女》（2014年）、明库斯作曲的《堂·吉诃德》（2016年）、加夫里林作品配乐的《阿纽塔》（2022年）及《睡美人》（2024年）。
索罗金担任姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇的助手，参与1996版歌剧《霍万兴那》的制作。他指挥的作品包括歌剧《伊凡·苏萨宁》《禁卫兵》《奥尔良少女》《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》《伊戈尔王》《沙皇的新娘》《莫扎特与萨列里》《金鸡》《霍万兴那》《鲍里斯·戈杜诺夫》《里米尼的弗兰切斯卡》《修道院里的订婚礼》《赌徒》《战争与和平》《姆钦斯克县的麦克白夫人》《塞维利亚的理发师》《茶花女》《假面舞会》《麦克白》《纳布科》《卡门》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《睡美人》《斯巴达克斯》《黄金时代》《吉赛尔》《仙女们》和施尼特凯的《素描》，及多部交响作品。
2000年至2002年，帕维尔·索罗金担任俄罗斯国家广播电视交响乐团首席指挥。
2003年至2007年，担任俄罗斯交响乐团首席指挥。
2007年至2022年，担任英国皇家歌剧院客座指挥，其间曾参加波士顿交响乐团举办的坦格尔伍德音乐节。
索罗金录制的唱片包括与莫斯科国家爱乐乐团模范交响乐团和国家广播电视交响乐团合作的柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和格里格的作品。他曾获得俄罗斯联邦戏剧工作者联盟新西伯利亚分会颁发的“天堂奖”（2022年）和圣彼得堡政府艺术文化奖（2024年）。