莫斯科大剧院芭蕾舞团《天鹅湖》

 

 

 

作曲：彼得·伊里奇·柴科夫斯基

  剧本：尤里·格里戈罗维奇、依据弗拉基米尔·别吉切夫与瓦西里·格尔策原作情节改编
  原舞段编排：马里乌斯·彼季帕、列夫·伊万诺夫、亚历山大·戈尔斯基
  编舞：尤里·格里戈罗维奇
  舞美与服装设计：西蒙·维尔萨拉泽
  音乐总监：帕维尔·索罗金
  灯光设计：米哈伊尔·索科洛夫
  首演时间：2001年3月2日
  莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监：马哈尔·瓦泽耶夫

 
  《天鹅湖》是柴科夫斯基创作的第一部芭蕾舞剧，由莫斯科大剧院委约创作。1877年旧历2月20日，该剧由尤利乌斯·文策尔·赖辛格执导，在莫斯科大剧院完成世界首演。1880年，约瑟夫·汉森着手复排此剧。
  不过，这部作品真正走上长久的舞台经典之路，是在作曲家英年早逝之后。1894年2月17日，圣彼得堡帝国剧院为纪念柴科夫斯基举办专场纪念演出，其中上演了由列夫·伊万诺夫编舞的《天鹅湖》第二幕。
  一年后，也就是1895年1月15日，马林斯基剧院推出全新完整版《天鹅湖》，由马里乌斯·彼季帕领衔打造。全剧舞段由彼季帕与伊万诺夫共同编排，除原有第二幕外，伊万诺夫独立完成第四幕全篇，并为第三幕宫廷舞会创作两段舞蹈。圣彼得堡剧院芭蕾舞团指挥里卡尔多·德里戈按照彼季帕的构思，重新整理改编了乐曲。作曲家柴科夫斯基的弟弟、剧作家兼剧本指导莫杰斯特·伊里奇·柴科夫斯基，改写了1877年流传的匿名剧本。根据相关线索考证，原作剧本出自莫斯科帝国剧院经理弗拉基米尔·别吉切夫与舞蹈演员瓦西里·格尔策之手，二人也因此成为公认的《天鹅湖》剧本创作者。这场首演中，奥杰塔/奥吉莉亚两角由意大利芭蕾女演员皮耶里娜·莱尼亚尼饰演，齐格弗里德王子由帕维尔·格尔特演绎。
  1901年，《天鹅湖》重返莫斯科大剧院舞台。彼时亚历山大·戈尔斯基的版本基本沿用马林斯基剧院的编排，改动较少。在此后的二十年间，这位莫斯科大剧院的芭蕾大师又先后三次复排《天鹅湖》，剧目风貌逐渐脱离彼季帕与伊万诺夫的原版体系。戈尔斯基版本为大团圆结局：奥杰塔与齐格弗里德终成眷属，邪恶势力彻底覆灭。1922年，戈尔斯基回归传统主线，并融入1920年版的全新设计，新增小丑角色与舞会假面舞段落。
  1937年，戈尔斯基的弟子阿萨夫·梅塞雷尔重新编排第四幕，打造出流传后世的经典终场：齐格弗里德与罗斯巴特展开搏斗，扯下恶魔的羽翼，罗斯巴特身亡，奥杰塔与众天鹅少女得以解脱。戈尔斯基与梅塞雷尔联合打造的这一版本，曾由玛丽娜·谢苗诺娃、加林娜·乌兰诺娃和玛雅·普利谢茨卡娅等芭蕾名家演绎。1956年，莫斯科大剧院首次赴伦敦巡演前夕，该版本最终定型，舞美依据西蒙·维尔萨拉泽的手稿重新制作。
  1969年，剧院再度筹备伦敦巡演，尤里·格里戈罗维奇推出全新改编版。这一版本重构戏剧内核，将全剧故事解读为齐格弗里德王子内心挣扎的外化形象：巫师罗斯巴特化身黑巫师，成为主角人性中阴暗的另一面；湖畔场景则设定为王子的梦境世界。结局里，化身白天鹅的奥杰塔化为飞灰，王子孤身一人，陷入虚无。为配合全新诠释，剧目结构大幅调整，改为两幕连贯演出，宫廷与湖畔场景无缝衔接，大量舞段也重新编排。
  1969年夏季，彩排结束后，首演计划被迫推迟。相关方面要求主创恢复传统四幕结构、圆满结局，并剔除“王子与黑巫师互为镜像”的核心设定。同年12月25日，修改后的版本正式公演。在此后数十年里，格里戈罗维奇逐步恢复了此前删减的戏剧创意，仅保留结局部分未做改动。1996年，弗拉基米尔·瓦西列夫推出大刀阔斧的新编版本。
  自2001年起，剧院固定上演格里戈罗维奇的最终修订版，完整还原了他1969年未能实现的创作构想，其中就包括悲剧结局。

主演

剧情介绍

  第一幕
  第一场
  古老的德意志城堡内，齐格弗里德王子迎来成年生辰。王后、亲友与宫廷侍从纷纷前来道贺。庄严的仪式上，王子受封骑士，从此忠诚与勇武将成为他人生奉行的信条。
  最后几轮祝酒辞正式向他献上，同龄的少女们也在争相博取王子青睐。然而齐格弗里德心中却涌动着别样的情愫，他向往一份纯粹而理想的爱情。庆典渐近尾声，宾客纷纷散去，暮色笼罩四方，城堡中只剩王子独自陷入沉思。夜幕降临，齐格弗里德察觉到身侧有一道暗影，仿佛某种神秘力量正在向他召唤。那便是“黑巫师”——抑或就是“命运”的化身——前来向王子揭示某种不祥的天机。在这股无形力量的强大牵引下，齐格弗里德心怀忐忑，坠入了那片理想的梦幻之境……
  
  第二场
  在黑巫师的引诱下，齐格弗里德来到一处神秘的湖畔。月光洒落水面，光影摇曳间，一群中了魔咒的天鹅少女如幻影般浮现在王子面前。齐格弗里德一眼便望见了少女中最美的奥杰塔，顿时神魂颠倒，被她的美貌深深吸引。他终于找到了自己梦寐以求的理想爱情。他向奥杰塔立下誓言，愿此生相守，忠贞不渝。

  第二幕
  第三场
  一众待嫁的贵族少女来到王后宫中，王子必须从中择选一位为妻。然而齐格弗里德心中只有奥杰塔，只想着与她的那场邂逅。他与那些名门闺秀起舞时也心不在焉，无人能取代他的心中挚爱。
  忽然，一位神秘骑士带着一位绝代佳人和一群黑天鹅驾临舞会。来人正是黑巫师，而少女则是奥杰塔的替身——奥吉莉亚。齐格弗里德惊诧于二人的神似，立刻奔向奥吉莉亚。黑巫师借此试探王子的真心。狡诈的奥吉莉亚彻底迷惑了王子，打消了他的所有疑虑。齐格弗里德当众宣布，选定奥吉莉亚为他的未婚妻。
  就在此刻，大殿骤然陷入黑暗，美丽的奥杰塔的幻影出现在众人面前。齐格弗里德恍然大悟——自己已沦为命运掌中的玩物。他满心悔恨，绝望地追随着白天鹅渐渐消散的身影而去。

  第四场
  夜幕降临，湖面笼罩着深沉的阴霾。奥杰塔带来噩耗：王子已背弃了对她忠贞的誓言。齐格弗里德愧疚万分，匆匆来到奥杰塔面前，恳求她的原谅。奥杰塔原谅了他，但她已无法主宰自己的命运。
  黑巫师掀起一场狂风暴雨，将这对恋人冲散，使他们无法相守。齐格弗里德与命运孤身抗争，精疲力竭，却终究抓不住奥杰塔那渐渐消逝的幻影。破晓时分，空旷的湖畔只剩他孤身一人，唯有一场幻梦终归于虚无。

演出团体

  享誉国际的莫斯科大剧院芭蕾舞团是历史最为悠久的古典芭蕾名团之一。最初上演的芭蕾舞剧都是由菲利波·贝卡里、莫热里兄弟、让·拉米拉尔等法国和意大利的芭蕾舞大师创作的。但没过多久，亚当·格鲁什科夫斯基等年轻的俄罗斯编舞家便开始接手，专注于创作俄罗斯主题的芭蕾舞剧。1820至1830年间，在舞蹈家费利西泰-维尔日妮·于兰-索尔和范妮·埃斯勒的影响下，舞团在法国传统的基础上发展起来，让莫斯科观众熟悉了朱尔斯·佩罗以及其他浪漫主义芭蕾舞剧的杰作。
  到19世纪中叶，莫斯科大剧院芭蕾舞团形成了自己的所谓“莫斯科风格”，注重表演。马里乌斯·彼季帕的《堂·吉诃德》于1869年12月26日在莫斯科首演，成为了莫斯科大剧院芭蕾舞团的标志性作品。这部作品打破了俄罗斯帝国剧院的所有传统，从莫斯科搬到了圣彼得堡演出，而不是从圣彼得堡搬到莫斯科。
  如今，古典芭蕾舞剧中的代表作，如《吉赛尔》《仙女》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《堂·吉诃德》《雷蒙达》《海盗》《葛蓓莉亚》，以及 20世纪由尤里·格里戈罗维奇、米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、皮埃尔·拉科特、约翰·诺伊梅尔、阿尔贝托·阿隆索等大师创作的杰作，在莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留剧目中占据着重要地位。
  莫斯科大剧院芭蕾舞团还制作了多部特别委约作品，包括尤里·波索霍夫、维亚切斯拉夫·萨莫杜罗夫、爱德华·克鲁格等编舞家的作品。
  如今，莫斯科大剧院芭蕾舞团的舞者，如斯维特兰娜·扎哈洛娃、叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃、安娜·尼库琳娜、阿纳斯塔西娅·斯塔什科维奇、叶夫根尼娅·奥布拉兹佐娃、阿廖娜·科瓦廖娃、叶列奥诺娃·塞文纳德、伊丽扎维塔·科科列娃、尤莉娅·斯特潘诺娃、爱娃·谢尔盖恩科娃、弗拉迪斯拉夫·兰特拉托夫、阿尔乔姆·奥夫查连科、塞米昂·楚金、维亚切斯拉夫·洛帕金、丹尼斯·罗德金、丹尼斯·萨文、阿尔捷米·别利亚科夫、伊戈尔·茨维尔科、叶戈尔·格拉什琴科、迪米特里·斯米列夫斯基等，确保了莫斯科大剧院芭蕾舞团的高水准一如既往。
  2016年，马哈尔·瓦泽耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团芭蕾总监。此前，他曾在俄罗斯马林斯基剧院和意大利米兰斯卡拉剧院担任芭蕾总监一职。

演出团体

  被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
  北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
  北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。

指挥

  帕维尔·索罗金1980年毕业于俄罗斯中央音乐学院，随后进入莫斯科音乐学院跟随列夫·瑙莫夫学习钢琴，并在尤里·西蒙诺夫的指导下学习指挥。1983年，他进入莫斯科大剧院担任芭蕾钢琴伴奏。
  1987年至1989年，索罗金在巴黎音乐学院学习指挥。1989年夏天，他参加了波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节。
  索罗金以优异的成绩完成了巴黎的深造后，进入莫斯科大剧院担任指挥。他先后指挥多部莫斯科大剧院作品，包括柴科夫斯基的歌剧《约兰塔》（1997年）、普罗科菲耶夫的《浪子》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》（1991年）、阿道夫·亚当作曲的《海盗》（1992年和1994年）、赫尔曼·勒文肖尔作曲的《仙女》（1994年）、肖斯塔科维奇作曲的《巴尔达》（1999年）、柴科夫斯基的《天鹅湖》（2001年）、阿里夫·梅利科夫作曲的《爱的传说》（2002年和2014年）、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》（2003年）、肖斯塔科维奇作曲的《明亮的小溪》（2003年）及《螺钉》（2005年）、谢德林根据比才原作改编的《卡门组曲》（2005年）、阿萨菲耶夫作曲的《巴黎的火焰》（2008年）、拉赫玛尼诺夫作品配乐的《梦》（2012年）、斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》（2012年）及《珠宝》（2012年）、普罗科菲耶夫作品配乐的《古典交响曲》（2012年）、明库斯作曲的《舞姬》（2013年）、柴科夫斯基作品配乐的《奥涅金》（2013年）、肖邦作品配乐的《茶花女》（2014年）、明库斯作曲的《堂·吉诃德》（2016年）、加夫里林作品配乐的《阿纽塔》（2022年）及《睡美人》（2024年）。
  索罗金担任姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇的助手，参与1996版歌剧《霍万兴那》的制作。他指挥的作品包括歌剧《伊凡·苏萨宁》《禁卫兵》《奥尔良少女》《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》《伊戈尔王》《沙皇的新娘》《莫扎特与萨列里》《金鸡》《霍万兴那》《鲍里斯·戈杜诺夫》《里米尼的弗兰切斯卡》《修道院里的订婚礼》《赌徒》《战争与和平》《姆钦斯克县的麦克白夫人》《塞维利亚的理发师》《茶花女》《假面舞会》《麦克白》《纳布科》《卡门》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《睡美人》《斯巴达克斯》《黄金时代》《吉赛尔》《仙女们》和施尼特凯的《素描》，及多部交响作品。
  2000年至2002年，帕维尔·索罗金担任俄罗斯国家广播电视交响乐团首席指挥。
  2003年至2007年，担任俄罗斯交响乐团首席指挥。
  2007年至2022年，担任英国皇家歌剧院客座指挥，其间曾参加波士顿交响乐团举办的坦格尔伍德音乐节。
  索罗金录制的唱片包括与莫斯科国家爱乐乐团模范交响乐团和国家广播电视交响乐团合作的柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和格里格的作品。他曾获得俄罗斯联邦戏剧工作者联盟新西伯利亚分会颁发的“天堂奖”（2022年）和圣彼得堡政府艺术文化奖（2024年）。