三幕歌剧《托斯卡》由意大利作曲家贾科莫·普契尼作曲，脚本由路易吉·伊利卡与朱塞佩·贾科萨根据维克多利亚·萨尔杜的五幕同名悲剧编写而成。该作品于1900年1月14日在罗马的康斯坦奇剧院首演。这是普契尼最重要的作品之一。它不仅使作曲家的名声达到了顶点，也成为意大利歌剧史上的一部不朽名作，直到今天仍享有极高的评价。

  《托斯卡》讲述了一段在阴谋中走向毁灭的爱情悲剧，也是普契尼对于复杂的人性剖析得最为细致、深刻的一部歌剧作品。该作品戏剧效果强烈且异常感人，音乐处理达到了极高的境界，完全呈现出普契尼的创作巅峰状态。作曲家的音乐细腻而大气，他不仅始终关注每一个细微之处，同时又注重澎湃激昂的情感，对每个场景极尽渲染之能事，从而呈现出巨幕电影画面质感般的音乐戏剧统一体。从首演到现在一百多年，历经时代锤炼，这部歌剧的戏剧力量仍然让观众叹服，经典熟悉的音乐旋律依然令人沉醉，扣人心弦的故事情节依然不断刺激着观众的神经，令人百看不厌。当那些耳熟能详的经典唱段响起时，即使是没有看过这部歌剧的人，也会沉浸在似曾相识的久别之美中。

  在世界剧院北京论坛精神的框架下，2022年国家大剧院院首次携手上海歌剧院、陕西大剧院联合制作世界经典歌剧《托斯卡》，并诚邀国内外优秀创作团队加盟，赋予经典艺术新的生机活力。该剧于2022年12月国家大剧院建院15周年直播周中完成线上首演，收获全网总点击量超过2000万次，受到网友的广泛赞誉；于2023年成功完成上海歌剧院、国家大剧院、陕西大剧院三地巡回演出，满足各地观众的精神文化需求。

  本轮演出是国家大剧院与马林斯基乐团继2025年在北京艺术中心联合演出《奥赛罗》引发轰动后再度合作，由指挥大师捷杰耶夫执棒，两组三位主要角色分别由马林斯基剧院与国家大剧院的歌剧演员联袂担纲。

 

  作曲: 贾科莫·普契尼

  脚本: 朱塞佩·贾科萨、路易吉·伊利卡

  首演：1900年1月14日，罗马康斯坦奇歌剧院

  乐谱版本：黎科笛

 

  指挥：瓦莱里·捷杰耶夫

  导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔

  舞美设计：威廉姆·奥兰迪

  服装造型设计：海苏斯·路易兹、威廉姆·奥兰迪

  灯光设计：谭华

  道具设计：王伟君

  执行舞美设计：丁丁

  合唱指挥：焦淼

  复排灯光设计：孙楠普

  （部分服装及头套选自国家大剧院2011年版《托斯卡》） 

 

 

这是一个关于爱情、仇恨与阴谋的故事，画家卡瓦拉多西因掩护逃犯安杰洛蒂被捕，为使恋人能够获救，歌剧明星托斯卡假意委身于手握大权的斯卡皮亚。斯卡皮亚答应托斯卡进行一次假处决，托斯卡在拿到离境通行证后，趁其不备，将他刺死。黎明，卡瓦拉多西被带往刑场，谁料处决的枪支里放进了真正的子弹。卡瓦拉多西应声倒地，托斯卡绝望至极，纵身跳下高墙，一代红伶玉殒香消。

 

主创：

 

瓦莱里·捷杰耶夫指挥

  马林斯基剧院艺术总监

  瓦莱里·捷杰耶夫在世界范围内广受欢迎。这位指挥大师是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，师出传奇指挥大师伊利亚·穆辛。捷杰耶夫早在列宁格勒音乐学院求学时，就摘得世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为马林斯基剧院的音乐总监，并自1996年起担任马林斯基剧院院长及艺术总监。2023年12月，他被任命为莫斯科大剧院总经理及俄罗斯剧院联盟音乐联合主席。

  捷杰耶夫掌舵马林斯基剧院后，开始创办作曲家周年纪念的重大专题音乐节，并逐渐形成传统。他成功举办了1989年纪念穆索尔斯基150年周年音乐节、1990年柴科夫斯基150周年音乐节、1991年普罗科菲耶夫100周年音乐节、1994年科萨科夫150周年音乐节。这些音乐节不仅演奏过脍炙人口的曲目，还将一些不为人知的佳作搬上舞台。到21世纪，捷杰耶夫延续传统继续举办纪念音乐节。2006年举办了肖斯塔科维奇100周年音乐节，2015年举办了柴科夫斯基175周年音乐节，2016年第三次举办普罗科菲耶夫纪念音乐节，2019年举办纪念尼古拉·里姆斯基-科萨科夫诞辰175周年音乐节，2022年举办纪念罗迪恩·谢德林诞辰90周年音乐节。

  在捷杰耶夫的不懈努力之下，马林斯基剧院让理查德·瓦格纳的歌剧重获生机。1997年，沉寂了80年的歌剧《帕西法尔》重回舞台，1991年《罗恩格林》复排，2003年大型四部歌剧《尼伯龙根的指环》全部上演。这是近一个世纪以来“指环”四部歌剧首次完整在俄罗斯上演，并且是俄罗斯首部以德文原版上演的歌剧。这四部歌剧不仅在俄罗斯广受赞誉，在美国、韩国、日本、英国、西班牙和中国等地都大获成功。此外，剧院的保留剧目还有瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》（1998年、2008年）、《唐豪瑟》（2019年、2021年）以及《纽伦堡的名歌手》（2023年）。除拜罗伊特音乐节以外，马林斯基剧院是唯一一家每季上演瓦格纳所有成熟歌剧的剧院。

  马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下也达到了前所未有的高度。除了歌剧和芭蕾舞作品，乐团还广泛演奏贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇以及柏辽兹、布鲁克纳、里姆斯基-科萨科夫、理查德·施特劳斯、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基、弥赛亚、杜蒂留斯、乌斯特沃尔斯卡娅、谢德林、坎切利等许多伟大作曲家的交响作品。

  马林斯基剧院在捷杰耶夫带领下逐渐成为重要剧目和音乐会主办地。2006年马林斯基音乐厅开幕，2013年新马林斯基剧院开幕，2016年1月起位于符拉迪沃斯托克的马林斯基滨海分院也正式开幕。在捷杰耶夫的主持下，剧院还拓展了其他业务，例如传媒与唱片录制。2009年创立的马林斯基唱片厂牌的作品都在该音乐厅进行录制。至今，马林斯基唱片厂牌已发行超过30张大碟，获得媒体与公众的盛赞。

  除了多年以来密集活跃的国际活动，捷杰耶夫同时专注于在俄罗斯国内。1991年捷杰耶夫在巴伐利亚国家歌剧院首次上演穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》，1993年在考文特花园皇家剧院演奏了柴科夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》，1994年登上大都会与普拉西多·多明戈合作了威尔第的《奥赛罗》。1997年，世界和平交响乐团创始人乔治·索尔第去世后，捷杰耶夫开始率领该乐团演出。此外他还同柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团等诸多声明显赫的交响乐团有着紧密的合作。1995年到2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥，随后担任乐团荣誉指挥。2007年到2015年期间，他担任伦敦交响乐团的首席指挥。从2015年到2022年，这位大师领导慕尼黑爱乐乐团，从2018年到2022年领导韦尔比耶音乐节管弦乐团。

  捷杰耶夫创办了许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节，包括一年一度的“白夜之星”音乐节（1993），2009年被列入世界十大音乐节之一；以及莫斯科复活节音乐节(2002)、芬兰米凯利音乐节、荷兰鹿特丹音乐节和慕尼黑的360度音乐节。2011年起他开始担任柴科夫斯基国际音乐比赛组委会主席。捷杰耶夫十分注重与年轻音乐家合作。在全俄罗斯合唱协会的基础上，捷杰耶夫又创立了俄罗斯儿童合唱团。该合唱团在新马林斯基剧院首次亮相后，便在莫斯科大剧院以及在索契举办的第二十二届奥林匹克运动会盛大的闭幕仪式上演出。从2013年到2022年，他执棒了美国国家青年交响乐团，并与德国石荷州音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节以及札幌太平洋音乐节等各大音乐节青年乐团定期合作。2015年起马林斯基剧院开办了以儿童以及青年乐团为主的“NEXT”艺术节。

  瓦莱里·捷杰耶夫的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔。他曾先后三次获得俄罗斯国家奖（1993、1998、2015）；1996年荣获俄罗斯联邦人民艺术家头衔；2024年获得巴什科尔托斯坦共和国人民艺术家头衔；2013年获得俄罗斯“劳动英雄”称号；2024年获得奥塞梯“劳动英雄”称号；2003、2008和2023年荣获“祖国功勋”勋章。2016年荣获亚历山大·涅夫斯基勋章；2017年荣获俄罗斯国防部文化艺术奖等。除此之外还获得了亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本的国家级奖项。

 

阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔导演

  曾担任国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》《风流寡妇》等编舞。担任大剧院复排歌剧《阿依达》《茶花女》等导演。

  曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。

  她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。

 

威廉姆·奥兰迪舞美设计

  曾担任国家大剧院多部作品的舞美设计师，包括《托斯卡》（2011版）及《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《乡村骑士》《丑角》《意大利女郎在阿尔及尔》。

  威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐·卡洛斯》和《唐璜》，以及其它许多轻歌剧作品。

  此外，他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》、都灵皇家歌剧院的《诺玛》。

  1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿伊达》《波佩阿的加冕》《卡门》等多部歌剧并于2005-06演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。

  2002-03两季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》、蓬基耶利的《歌女乔康达》及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。

  他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，以及与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作的帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。

 

海苏斯·路易兹服装造型设计

  曾在国家大剧院版歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》中担任服装造型设计。

  海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后，他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组，担任舞台设计和服装设计，从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究：戏剧、芭蕾、弗拉明戈、歌剧、音乐剧、电影等。他对歌剧最是情有独钟，已经参加过50多部歌剧的创作。

  他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作：马德里皇家剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月音乐节、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等。他近期参加的项目包括：萨韦里奥·梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》，该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演，由里卡尔多·穆蒂指挥；以及在马萨达音乐节上与强卡洛·德·莫纳科大师合作的《参孙与达莉拉》。

 

谭华灯光设计

  舞台灯光/舞台美术设计师，中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士，曾任上海戏剧学院舞美系灯光设计专业讲师。

  所获荣誉：2015年，昆曲《四声猿.翠乡梦》参加中国昆曲艺术节，舞台美术设计获文化部专家高度评价“舞美设计有智慧、精致、浪漫、现代、禅意”，话剧《Bound Feet Blues》被著名伦敦剧场专业媒体The Stage称赞为“舞台设计非常聪明、微妙，在演员出现在舞台之前，抓住了观众的注意力”；2011年，上海戏剧学院芭蕾舞剧《四季》获第八届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖；2010年，《舞台灯光设计技巧与方法》荣获2010年上海戏剧学院第一届教学成果奖优秀教学奖，话剧《只有一个女人》获上海舞台美术学会“学会奖”灯光设计奖；2005年，舞剧《原野》获第五届荷花杯中国舞蹈大赛舞剧最佳灯光设计奖。话剧《百姓书记》获第十届河南省戏剧大赛最佳灯光设计奖。

  主要灯光设计作品：《弗兰肯斯坦》（奥哲维文化）、《红楼梦》（上海话剧艺术中心）、《繁花》（上海文广演艺集团）、《默默》（椎剧场）、《狂飙》（上海戏剧学院/中国国家话剧院）、《一句顶一万句》（北京鼓楼西剧场）、《呼吸》（椎剧场）、《枕头人》（北京鼓楼西剧场）、《风华绝代》（天津话剧院）、《撒娇女王》（上海话剧艺术中心）、《有人将至》（上海戏剧学院）、《我的浣纱记——伯龙夜品》（江苏省昆剧院）、《四季》（上海戏剧学院舞蹈学院）、《结发夫妻》（浙江小百花越剧院）、《八美千娇》（上海话剧艺术中心）、《红玫瑰与白玫瑰》（中国国家话剧院）。

  主要舞美设计作品：《春水渡》（王珮瑜工作室/上海戏曲中心）、《朱莉小姐》（爱丁堡前沿戏剧节）、《四声猿·翠乡梦》（上海昆剧团/上海戏剧学院）、《Bound Feet Blues》（伦敦西区Tristan Bates剧场）、《罪人》（贯一文化传播有限公司）、《片想》（锦辉传播）。

  建筑照明设计：2007年担任上海萧丽河灯光设计公司设计师，参与朱家角古镇照明方案设计。

 

王伟君道具设计

  现就职于国家大剧院。参与国家大剧院制作歌剧、话剧、舞剧等七十余部作品的道具相关工作。毕业于中央音乐学院艺术管理系。在国家大剧院自制剧目《抉择》《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》《风雪夜归人》等作品中担任道具统筹，主要完成作品有“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出《千年之约》、《我和祖国一起成长》——2019年六一国际儿童节主题演出及《图兰朵》《漂泊的荷兰人》 《白雪公主》 《抉择》 《样式雷》 《天下归心》等。

 

丁丁执行舞美设计

  舞台美术设计师，硕士研究生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现就职于国家大剧院。

  主要作品：国家大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》、国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》（巡演版)、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、原创歌剧《白鹿原》、中国广播艺术团原创民族歌剧《莫高窟》、田汉大剧院原创民族歌剧《爱莲说》、北京歌剧舞剧院现代乐舞作场《清平乐·大都吟》、重庆市歌剧院原创民族歌剧《尘埃落定》、中央歌剧院原创歌剧《道路》、儿童京剧《木偶奇遇记》、儿童芭蕾舞剧《野斑马》、舞剧《匆匆那年》等。并多次担任国家大剧院国际芭蕾舞暨编舞比赛、舞蹈名家名作荟萃、新年音乐会等重要演出活动舞美设计。

 

焦淼合唱指挥

  国家大剧院合唱团驻团指挥，毕业于中国音乐学院指挥系，师从于吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请，赴美国南加州大学、洛杉矶歌剧院交流访学。

  在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。

  作为一名专业的合唱指挥，先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河》等知名交响合唱作品。指挥国家大剧院合唱团演出近百场专场音乐会，特别是时代回响——国家大剧院合唱团经典作品音乐会、为党颂歌——庆祝中国共产党成立一百周年合唱音乐会、歌声中的党史特别音乐会等，甄选、推广了一大批具有时代精神的优秀合唱艺术作品，受到了业内外的一致好评。

  同时，在一系列重要文艺演出中担任合唱指挥，如2016年杭州G20国际峰会文艺演出、“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出《千年之约》、庆祝新中国成立七十周年——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》及北京2022年冬奥会开幕式音乐录制等。

 

演出团体：

 

国家大剧院歌剧演员队

  作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立。十载精耕，寸积铢累，他们在专业上始终孜孜以求，怀揣着对歌剧艺术的热忱、对舞台的敬畏，逐步成长为汇聚海内外优秀歌剧人才、诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。

  国家大剧院歌剧演员队在国家大剧院制作的70余部中国原创歌剧、世界经典剧目中始终发挥着重要作用。他们与世界范围内最出色的艺术家在国际和国内舞台上合作，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。

  他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》、普契尼歌剧《西部女郎》、罗西尼歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》、德沃夏克歌剧《水仙女》等经典力作在中国的首次亮相。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作剧目的合作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。

  他们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，在国家大剧院所有原创歌剧中担纲领衔，如《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《这里的黎明静悄悄》等。他们的中国歌剧巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐、和田等地。

  歌剧演员队不负重托，多次参与国家级文艺演出及对外文化交流活动，勤劬践行新时代文艺工作者的历史使命，包括 “一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等。

  在歌剧演出之余，他们还倾力打造各类主题音乐会，以音乐会的形式诠释歌剧经典唱段，挖潜多样传播歌剧艺术的可能。他们以演出、讲座等多种形式，积极深入学校、社区、各行业生产一线，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。

  歌声不渝、使命至坚。国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，在首都文化精神、中华优秀传统文化的感召下助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。

 

国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》、纪念黄自诞辰110周年音乐会，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。

  此外，他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，并活跃在大国外交前线，曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出，同时承担了多次外宾接待演出任务，积极展现了使命与担当。

  国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。

  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。

  音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！

 

马林斯基交响乐团

  马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的乐团之一，其历史可追溯至圣彼得堡帝国歌剧院首支管弦乐团，迄今已走过两百余年历程。

  昔日，隶属帝国剧院管委会的这支乐团在两位指挥率领之下崭露头角并发展开来。其中一位是作曲家卡特里诺·卡沃斯——他于1803年就任成为俄罗斯歌剧院首席指挥，并自1832年起成为帝国各大剧院所属乐团的总监。位居领导地位的卡沃斯不仅指挥乐团首演他自己创作的众多歌剧，还监制了米哈伊尔·格林卡的歌剧《为沙皇献身》。此外，他还参与了不少外国歌剧在俄罗斯的首演，如：奇马罗萨的《荷拉蒂与库里亚蒂》（1815）、韦伯的《魔弹射手》（1824）、贝利尼的《凯普莱特与蒙泰古》、罗西尼的《赛密拉米德》（1835）和《奥里伯爵》（1838）等。

  1847年春，埃克托·柏辽兹携一行音乐家做客圣彼得堡大剧院，并指挥上演了两场音乐会，均由帝国剧院管委会交响乐团与客座音乐家们联袂呈现，曲目则是柏辽兹亲自谱写的、为独奏、合唱和交响乐团而作的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。

  卡沃斯的继任者是杰出音乐家康斯坦丁·利亚多夫——他自1850年起担任俄罗斯歌剧院指挥，并自1860年起任马林斯基剧院首席指挥。在其领导之下，该剧院首演了众多名垂音乐史的作品，如：格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》（1842）、达尔戈梅日斯基的《露莎卡》（1856）、谢罗夫的《朱迪思》（1863）和《罗格涅达》（1865）、瓦格纳的《罗恩格林》（1868）、古诺的《浮士德》（1869）、梅耶贝尔的《先知》（1869）。

  在爱德华·纳普拉夫尼克的领导下，马林斯基交响乐团真正迈入蓬勃发展阶段。纳普拉夫尼克多年执棒乐团（1863至1867年任助理指挥兼管风琴师、1867至1869年任第二指挥、1869至1916年任首席指挥），前后长达53年，期间钻研并指挥上演了79部歌剧，而且还指导乐团上演了其他指挥家执棒的30部歌剧。纳普拉夫尼克对俄罗斯歌剧贡献巨大，这是毫无争议的。

  纳普拉夫尼克是既是才华横溢的音乐家、作曲家，也是全面执掌剧院音乐活动的经理，他有着绝对权威，而且树立了榜样——将乐团成功提升至欧洲水平。纳普拉夫尼克亲自指挥自己谱写的歌剧，并将其搬上首都主要剧院的舞台，而安东·鲁宾斯坦也常指挥纳普拉夫尼克写的歌剧。1887年，柴科夫斯基的《女巫》首演，一连四场，均由作曲家本人指挥。1902年3月和1907年11月，古斯塔夫·马勒两度与马林斯基交响乐团合作。1908年11月5日，阿图尔·尼基施指挥了著名的《女武神》，两年后，这位名扬四海的指挥家再登指挥台，执棒了瓦格纳的《唐豪瑟》。1912年，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫六度指挥《黑桃皇后》。

  1889年2月底至3月初，安吉洛·诺伊曼率德国歌剧团前来并进行盛大巡演，期间，瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》四部系列在俄罗斯首演。德国歌唱家们在著名指挥家卡尔·穆克的指挥下，与马林斯基交响乐团同台演出。九年后，乐团又在K.列维执棒下与另一支来访的德国歌剧团合作。理查德·瓦格纳、约翰·内波穆克·胡梅尔、夏尔·古诺、卡尔·戈德马克、彼得罗·马斯卡尼、尼古拉·斯皮内利等作曲家的歌剧一一上演，其中许多都是俄罗斯首演。这段时期格外出众的指挥当属卡尔·里希特莫属。

  音乐家们全身心投入，换来的是乐团专业水平的不断提升。有几位乐手的名声早已传播至剧院之外，还有许多乐手在音乐学院任教，培养新一代接班人。在此列出其中几位：V·瓦尔特、E·克鲁格、Ye·凯特、Ye·沃尔夫-伊斯瑞里、A·维尔日比洛维奇、A·瓦西里耶夫、N·纳加纽克、M·布亚诺夫斯基、P·沃尔科夫、A·楚柳金。

  纳普拉夫尼克有经营头脑、细心尽责、且格外谦逊，为组建一支音色完美的乐团，他努力吸引有才华的音乐家前来剧院工作，如1895年，他邀请技艺精湛的音乐家费利克斯·布鲁门菲尔德加入歌剧团并担任艺术指导工作，后者于1897至1918年升任为指挥。1908年，纳普拉夫尼克在巴黎指挥上演了穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》，获极大好评。他还组织排练并监制了安东·阿连斯基的《纳拉和达玛扬蒂》、鲁宾斯坦的《尼禄》和《费拉莫斯》、里姆斯基-柯萨科夫的《塞维利亚》和《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》等歌剧。里卡多·德里戈则是自1886年起成为马林斯基剧院指挥兼芭蕾舞作曲家。

  1908年，剧院邀请年轻指挥家尼古拉·马尔科加入。在1910至1919年的九年间，英国指挥家阿尔伯特·科茨也多次执棒，他指挥上演了穆索尔斯基的《霍万兴那》、普契尼的《蝴蝶夫人》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》及理查·施特劳斯的《厄勒克特拉》。1913年，理查·施特劳斯来到圣彼得堡参加他本人歌剧的首演之时，曾对乐团的表现赞誉有加，阿尔伯特·科茨是第一位见证人。1910年，剧院又邀请另一位年轻指挥家丹尼尔·波希托诺夫加入，他为乐团倾注了毕生精力。来自莫斯科的著名指挥家维亚切斯拉夫·苏克也多次赴圣彼得堡巡演。十月革命后，埃米尔·库珀主持领导剧院的音乐事务，他任首席指挥直至1924年。在苏联时代，继纳普拉夫尼克之后，又有几位指挥家接棒——弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫（他为乐团引入新作曲家的作品）和叶夫根尼·穆拉文斯基（他在乐团开启了辉煌的职业生涯）。此后，还有阿里·帕佐夫斯基、谢尔盖·叶尔钦、鲍里斯·海金、帕维尔·费尔特、康斯坦丁·西梅奥诺夫、尤里·特米尔卡诺夫等杰出指挥辈出，他们每一位都力图完善交响乐团在歌剧和芭蕾舞剧中的贡献，同时看齐国际标准，打造丰富多样的音色，并对演奏风格加以革新。

  马林斯基交响乐团参与过无数欧洲歌剧和芭蕾舞剧在俄罗斯的首演——除了柴科夫斯基和普罗科菲耶夫的作品，还有格林卡、达尔戈梅日斯基、亚历山大·谢罗夫、安东·鲁宾斯坦、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫、罗西尼、莫扎特、贝利尼、多尼采蒂、威尔第、普契尼、瓦格纳、理查·施特劳斯、丹尼尔·奥贝尔、梅耶贝尔的歌剧，乃至里卡多·德里戈、切萨雷·普尼、鲍里斯·阿萨菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、瓦西里·索洛维耶夫-谢多伊、安德烈·彼得罗夫等创作的芭蕾舞剧。

  1978年，马林斯基剧院（彼时仍沿用“基洛夫剧院”旧称）任命瓦莱里·捷杰耶夫为指挥，1996年他升任为艺术总监兼总经理。因捷杰耶夫大师的到来，乐团的曲目范围显著扩展。除歌剧之外（主要指：《尼伯龙根的指环》四部系列、以及自《罗恩格林》之后的所有瓦格纳德语歌剧，普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的所有歌剧、里姆斯基-柯萨科夫和柴科夫斯基的大部分歌剧精品、穆索尔斯基两个版本的《鲍里斯·戈杜诺夫》，以及理查·施特劳斯、雅纳切克、莫扎特、普契尼和多尼采蒂的歌剧），乐团曲目还包括众多交响乐作品以及其他形式的合奏音乐，如：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、马勒和贝多芬的全套交响曲，莫扎特、威尔第和季先科的《安魂曲》，以及谢德林、古拜杜丽娜、坎切利、卡雷特尼科夫等作曲家谱写的作品。2008年，一项由美洲、亚洲、欧洲主要出版机构权威乐评人参与的调研显示，马林斯基交响乐团位居世界前二十强乐团之列，排名高于同时上榜的另两支俄罗斯乐团。